De câțiva ani încoace, modelul noir,
care și în literatura română are o lungă tradiție, nu mai este vizitat decât
sporadic în poezia tânără. După anul 2010, s-a întâmplat ca un asemenea model
hipertensiv, visceral în expresie/imagine și atitudine, să-și epuizeze
resursele de inovație, odată cu apariția unor poetici ieșite din douămiism și
hrănite mai ales de o energie antisangvină și antitraumatică.
Nu sunt puține cazurile în care schimbarea la față a poeziei noir s-a petrecut, cu un puternic efect,
îndeosebi în opera poetelor care au alimentat această direcție estetică în perioada
postcomunistă, inevitabil marcată de punerea în libertate a unor conținuturi
maladive, la nivel psihic, social și istoric. În ultimul său volum, Angela
Marinescu a pledat, de pildă, pentru ideea și conceptul de „postpoezie”, în
numele unei subversiuni asumate față de propriul discurs și imaginar. Ruxandra
Cesereanu, în California (pe Someș),
a descoperit puterea solară a poeziei, care până atunci era tradusă în termenii
unui „nemesis” interiorizat, ca limbaj predilect al volumelor Oceanul schizoidian și Coma. Dacă Elena Vădăreanu a urmat calea
ultraminimală a „spațiului privat”, Domnica Drumea a devenit, în Vocea, o glacială prin excelență, finisându-și
în așa măsură expresia noir până când
din aceasta au rămas numai linii de (auto)control, sub chipul sentinței sau
verdictului de sine. Doar Marta Petreu și-a blindat hiperbola
imagistic-afectivă, deoarece stilul său orbitează acum exclusiv în jurul meditației
de factură mitologizantă.
Reașezarea poeziei noir în alte
limbaje este vizibilă mai ales în cazul poetelor debutante. Odată scăzut pulsul
confesiunii radicale, nimic din ceea ce odinioară constituia centrul de forță
și, firește, charisma discursului sangvin, adesea în cheie tragică, nu mai
electrizează poezia tânără. De pildă, Alexandra Turcu se joacă și dejoacă
postúrile nevrotice, condusă fiind mai degrabă de stăpânirea sintaxei, decât de
autenticitatea ei. În schimb, Ana Donțu explorează umanul angoasat, citind
subtilitățile lui corporal-psihice, atinse de o neutralitate a imaginii, de un „minimalism”
interior care, deși nu mai poate scurtcircuita la nivelul receptării, este în
sine o alternativă estetică validă. Din acest motiv, unii comentatori care nu
măsoară corect mutațiile poeziei noir,
de la originile ei până astăzi, ca fiind însăși urmarea unor mutații identitare
și sociale, găsesc în poemele scrise de autoarele debutante doar „acalmie” și
lipsă de forță poetică.
În acest context al reformulărilor de expresie și atitudine, trebuie
neapărat plasat volumul Rezistență al
Alinei Purcaru, recent publicat la editura Cartea Românească. Fără să pluseze
pe registre dramatice sau să facă din anxietate o stare majoră, care acumulează
tensiune, poeta preferă discreția notației afective, pe un fundal coerent și
plastic încadrat spațial („sâmbătă, la ora șapte dimineața,/ când soarele trece
pragul/ în camere străine/ durerea e rotunjită uniform/ pe plaja cu urme de
conversații –/ naivitatea – arșiță pe pielea crudă,/ picioarele țepene –/ un
adăpost”, p. 42). Erotismul ca formă de rezistență, dar și de încremenire sau
dispariție, este central în poeme și devine chiar limbajul realității tradus în
diverse scenarii existențiale. Lui i se adaugă introspecția lucidă a
identității feminine, pornind de la urmele pe care spațiul și obiectele le
impregnează pe corpul mental („stau într-un singur punct,/ de la mine din
curte/ și sunt zile când nu mă mișc// de acolo/ te descriu încontinuu/ ca să
pot închide/ cercul cruzimii”, p. 22). Spre deosebire de Ana Donțu, de pildă,
care practică un soi de „cenzură” emoțională, vizibilă în fragmentaritatea
spațiului mnezic, redus la mișcările lui esențiale, Alina Purcaru scrie o
poezie de construcție solidă, în care semantica și structura sunt alcătuite din
planuri ample, susținute adesea de fondul lor narativ.
Având o sensibilitate care nu refuză natura simbolică sau chiar metafizică
a realității, autoarea caută, dincolo de epiderma memoriei, detaliile care pot
resemnifica legăturile umane, dar și percepția de sine. Asemenea detalii cu
valoare ontologică reprezintă punctele de forță ale universului său imaginar,
fie că vorbim de simple obiecte și situații defamiliarizate sau de decupaje
spațio-temporale, cu însemnătate majoră în plan erotic („cel mai frumos era
când suna sirena/ și, de la geamul dormitorului tău,/ ne uitam peste parc,
printre sălcii.// știam atunci că s-a terminat/ și că într-o oră o să apari,/
că o să ne încălzim”, p. 34). De altfel, dintre poeții debutați în ultimii ani,
Alina Purcaru scrie cea mai expresivă poezie de dragoste, diametral opusă
senzualismului brut din Lolita32,
volumul Liviei Ștefan, dar similară cu erotismul spectral din Instalația lui Alex Văsieș.
Cu toate acestea, în cartea Alinei Purcaru lipsesc poemele de referință,
care să-i individualizeze clar și distinct stilul poetic în raport cu vocile
destul de puternice ivite recent pe scena literară. Cu o construcție omogenă și
„corectă” estetic (stângăciile lipsesc, deși imperfecțiunea are, cu siguranță,
strălucirea ei), volumul rămâne blocat într-o monotonie care nu este vindecată
nici măcar atunci când poeta își deziluzionează discursul atent calibrat cu
asemenea versuri descentrate semantic, dar lăsate, la modul benefic, pe seama
receptării: „doar rezistența contează acum/ amintirile vin rar/ dilatate/ în
puseuri// e din ce în ce mai rar/ să distorsionăm/ să fim pregătiți” (p. 52).
Dacă detaliile de atmosferă refac, în plan imaginar, un traseu inițiatic, labirintic,
cu numeroase deschideri existențiale, tot ele ajung, ca un efect contrar, să
sufoce sintaxa, să o detensioneze excesiv, până în punctul în care poezia
Alinei Purcaru are, adesea, caracterul unui inventar. Din acest motiv, deși Rezistență este un volum bun, nu cred
însă că poate fi unul de rezistență în
timp.
(cronică apărută în revista "Steaua", nr. 7/2016)